Karl
Plattner

Nato e formatosi al bilico fra due grandi culture d’Occidente, la nordica e la mediterranea, Plattner ritiene del pari i segni della civiltà del bosco e del tempio, dell’albero e della pietra, conservando di ambedue il gusto del simbolo, sia esso retaggio di cupe leggende o prodotto della solarità del pensiero, s’inarchi nei gorghi del groviglio vegetale o si distenda nelle cadenze abbacinate della luminosità metafisica. È per questo gusto del simbolo che Plattner non dipinge uomini, ma segni d’umanità; non ci presenta oggetti, ma situazioni allusive che, anche laddove appaiono luoghi di gesta solitarie, finiscono per riecheggiare rapporti d’ampiezza indefinita.

“Nella pittura di Plattner non v’è grande evidenza dello scorrimento cronologico. Se si eccettuano le sperimentazioni dei primissimi anni Cinquanta, quando l’artista riteneva di misurarsi con i linguaggi dell’avanguardia, ed in particolare con la lezione del cubismo, visto naturalmente dalla prospettiva critica di un uomo del secondo dopoguerra, la pittura di Plattner costituisce infatti un corpus molto omogeneo negli intenti e nella vocazione, con rare censure temporali e di stile. Identiche forme e identici saperi appaiono infatti costanti nella sua pittura, in una sorta di circolarità problematica, senza soluzione di continuità e via via ritornante, in una recidiva emergenza esistenziale. Il tempo non mitiga o evolve il piano soggettivo della percezione del sé e dei contenuti, né, tanto meno, quello oggettivo della sua visione coerentemente ancorata per oltre trent’anni ad una chiara definizione del campo della rappresentazione in direzione realistica, vocazione sostenuta da una ferrea disciplina del mestiere. È quest’ultimo atto, quello del dipingere, la prima e forse più immediata qualità del suo lavoro, che prende avvio al torno degli anni Quaranta da un severo tirocinio come frescante, e che poi via via si affina nella pratica del fare, nella curiosità del confronto e, soprattutto, nell’esercizio quotidiano delle tecniche, fino a raggiungere quella straordinaria dimestichezza, che è non solo di tutta la sua pittura, ma anche del disegno, dell’acquaforte, della litografia, del pastello, terreni fertilissimi per ricevere l’impronta di una mano esperta, che ne mette in gioco tutte le possibilità espressive, cosicché la scelta del mezzo diventerà del tutto casuale. Nell’opera di Plattner non esiste infatti gerarchia tra dipinto su tela e su carta, né, dunque, tra la paziente lavorazione ad olio, dove la forma e la figura sedimenta per settimane e mesi, talvolta anche per anni, e la più immediata risoluzione a pastello o matita, che traduce nella leggerezza del gesto e nella morbidezza cromatica, l’identica passione del ricercare […] Egli agiva sulla tela con cautela e passione insieme, lavorando la materia del fondo per lunghi periodi e per lunghi periodi anche abbandonandola, per poi rinnamorarsene all’improvviso, quando dalla superficie, preparata secondo le antiche tecniche, emergeva una qualche figura o meglio una qualche sembianza, che nel suo immaginario prendeva via via forma, suggerendo nell’associazione con la memoria, figure compiute cui dare vita e destino. […] Sulle tracce di questa riesumazione della forma, tanto più prodigiosa quanto imprevedibile, Plattner operava con stupore e fermezza, assecondando la nascita di un nuovo quadro solo quando pensiero e immagine, che via via appariva dall’informe del fondo, andavano sovrapponendosi in una congiunzione compiuta di progetto e segno.”